Versatilidad versus Especialización

La universidad no prepara a sus estudiantes de Bellas Artes para el ámbito laboral. Nos enseñan a dibujar, a pintar y a hacer escultura, aunque cada vez más lo manual pasa a segundo plano. Pocas carreras deben tener menos contacto con la realidad que la nuestra.

Terminamos de estudiar y ¿entonces qué? No sabemos cómo funciona el mercado y menos cómo insertarnos en él.

Así que cada uno por su cuenta y dependiendo de sus posibilidades y ambiciones, hará sus averiguaciones sobre nuestras opciones de supervivencia.

En los últimos años se ha empezado a desarrollar un fructífero negocio de coachs artísticos que nos explican cómo funcionan las galerías, cómo se prepara un portfolio y qué hacer si se quiere vender por internet. Nos gusten o no, ciertamente son útiles, nos dan la información que deberíamos haber recibido mientras estudiábamos.

Uno de los puntos en los que mayor énfasis hacen es la observación de las carreras de otros artistas que estén posicionados en donde nosotros querríamos estar, o que desarrollen un tipo de obra similar al nuestro.

Es cierto que si prestamos atención a estos artistas, veremos que generalmente se han especializado enormemente en un tipo de manifestación artística. Se intenta ser el mejor representante de algo que se haya escogido: escultura en madera, pinturas de marinas en óleo, dibujos de mujeres de ojos grandes. Da igual el objeto que se haya elegido, simplemente se elimina cualquier acompañamiento porque el cliente tiene que tener bien claro a qué nos dedicamos.

La especialización que se ha dado en la medicina y la tecnología se está aplicando ahora al arte.

parte-del-origen

“Parte del origen”, Natalia Fürst, técnica mixta sobre papel.

Atrás quedó la idea del hombre renacentista, capaz de ocuparse de varias cosas a la vez. Hoy se le llama dilettante.

Algunos artistas tenemos un gran inconveniente en este punto porque nos negamos a dedicarnos únicamente a una disciplina.

Yo necesito dibujar y hacer escultura en arcilla, pero también trabajar con vidrio y pintar cuando la obra me lo pide. No puedo quedarme con una vertiente y descartar las otras, me aburriría muy rápido. Y una de las cosas más importantes a la hora de decidirme por el arte como forma de vida, fue que no existía la rutina.

Hay otros artistas que se dedican exclusivamente a algo, lo hacen bien y continúan disfrutándolo.

Pero no sé cuántos son. Casi todos los que conozco personalmente se dedican al menos a dos disciplinas.

También he de decir que no son precisamente ellos los que han triunfado en el mercado.

Así también el mercado nos dicta que se debe trabajar por series: una cierta cantidad de obras con un mismo tema y estética.

Es cierto que es cómodo y nos ayuda a enfocarnos mejor, sin duda es una técnica de trabajo que recomiendo, pero el interés del mercado es que logremos un producto cohesivo, sin fisuras.

captura-de-pantalla-3

Máquinas de pintar o esculpir o grabar, que produzcan a ritmo sostenido y constante una cierta cantidad de obras muy semejantes entre sí que sean rápidamente identificables y vendibles a nuestro nicho de mercado.

Se nos habla de un nicho de mercado, sí, tal como lo leen: nosotros también hemos sucumbido a la lógica del consumo.

De manera paralela los museos solicitan cada vez más instalaciones, videoarte u otro tipo de obras a los artistas. Con lo cual por un lado se nos pide especialización y por otro versatilidad.

Paradójicamente, se les permite ser libres y utilizar el método y medio que deseen a personajes como Damien Hirst, que ni siquiera toca sus obras, producidas por un ejército de más de 150 obreros.

Nos encontramos por lo tanto con un dilema excepcional: ¿seguimos haciendo arte porque es una expresión de nuestra libertad pero renunciamos a venderlo?¿Nos especializamos en algo y nos aseguramos así nuestra supervivencia?

¿Cuánto cuesta entonces nuestra supervivencia?

mariposa-de-dinero

Imagen de kaleandcigarettes.com

#Inktober y “mi casita inflamable”

Desde hace un mes vivo en una casa forrada de madera, por dentro y por fuera.
Ya el segundo día me encontré embobada mirando figuras en las vetas y nudos, como hacía cuando era pequeña en el comedor de la casa de la calle Rioja.
Es decir, he retrocedido unos 30 años o más, sólo mirando paredes. Y mi actitud sigue siendo la misma: veo extasiada multitudes de personajes que compiten por llamar más la atención!
#inktober es un evento en el que artistas de todo el mundo dibujan a lo largo de octubre un dibujo por día en tinta y lo publican. Fue creado en 2009 y cada vez tiene más entusiastas: http://inktober.com/
Coincidiendo con #inktober2016 decidí centrarme en un dibujo diario en donde se verán los seres de las paredes con los que convivo. No sé por qué pero pájaros, perros y zorros son mayoría.
Algunos dibujos serán más trabajados, otros simples bocetos.
El objetivo es sacar a mis personajes a bailar al ritmo de la tinta…
Pájaro pico-pala de pizza"

“Pájaro pico pala-depizza” encontrado en el baño de la casa (Tinta china sobre papel).  03/10/2016  #inktober #inktober2016

inktober-4oct

Pececito de último momento. Encontrado en el techo del salón. 04/10/2016 . #inktober #inktober2016

inktober-5oct

“Carnaval en el Ministerio”. Encontrado sobre el sofá 05/10/2016.#inktober #inktober2016

 

inktober-7-oct

“Conejo de ceremonias! (tinta china, plumilla y pincel). Encontrado en la pared del sofá. 7 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

 

bajo-la-ducha-10-oct

“Cantando bajo la lluvia”. Encontrada en la pared del sofá. Tinta china y plumilla sobre papel. 10 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

mistica-11-oct

“Un rapto de religiosidad inesperado”, sorpresivamente encontrado en el techo sobre la mesa. Tinta azul y plumilla sobre papel. 11 octubre 2016. #inktober #inktober2016

pinza-12-oct

“Hombre pinza” hallado sobre mi mesa de trabajo. Tinta china y plumilla sobre papel. 12 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

oveja-13-oct

Oveja encontrada al lado de la mesa del comedor. Tinta china y plumilla sobre papel. 13 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

 

pez-espada-14-oct

“Pez espada de madera” encontrado cerca de la oveja. Tinta roja, china y plumilla sobre papel. 14 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

 

medusa-17-oct

Medusa encontrada al lado de la ventana del salón. Tinta azul y china con plumilla sobre la pared. 17 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

ardilla-18-oct

Ardilla hallada sobre el sofá. Tinta china y plumilla sobre papel. 18 octubre 2016. #inktober #inktober2016

animalito-19-de-oct

Animalillo inclasificable atrapado en el techo sobre la mesa. Tinta china y plumilla sobre papel. 19 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

el-repartidor-20-oct

Hermes, el repartidor de pizza. Tinta azul, tinta china y plumilla sobre papel. 20 octubre 2016.#inktober #inktober2016

osito-21-oct

Animalito pretendiendo escaparse de las paredes hacia el jardín. Tinta roja, tinta china y plumilla sobre papel. 21 octubre 2016. #inktober #inktober2016

flor-24-de-octubre

Flor ¿art nouveau? discretamente ubicada en una pared de mi habitación. Tinta china y plumilla sobre papel. 24 octubre 2016. #inktober #inktober2016

mi-pequeno-pony-25-de-octubre

Nunca tuve un pequeño pony, éste es mi descargo. Y me he emocionado con el pelaje. Encontrado en la habitación. Tinta china y plumilla sobre papel. #inktober #inktober2016

26-de-oct

Lo raro de encontrar un pingüino en la madera del dormitorio. Tinta china y plumilla sobre papel. 26 octubre 2016. #inktober #inktober2016

27-de-octubre

Menos mal que esto ya se acaba porque han empezado a aparecer personajes por todos lados, que además pretenden relacionarse entre ellos. Tinta china y plumilla. 27 de octubre 2016. #inktober #inktober2016

cara-28-octubre

Y llegando al penúltimo! Encontrado en el baño, el espacio más pequeño de la casa y más lleno de animalitos. Tinta china y plumilla sobre papel. 28 octubre 2016. #inktober #inktober2016

 

el-arbol-de-te

¡Finalmente el último dibujo de #inktober2016! “El árbol de té”. Tinta verde con plumilla sobre papel. Encontrado en el salón. 31 octubre 2016.#inktober